Najnowszy film mistrza japońskiej animacji to imponujący pokaz wizualnych możliwości medium, a przy tym enigmatyczna i pełna symboli przypowieść o dojrzewaniu i radzeniu sobie z traumą.
Po prawie czterdziestu latach od premiery kultowa japońska książka dla dzieci trafia w końcu na polski rynek. Tytułowa bohaterka „Podniebnej poczty Kiki” opuszcza rodzinny dom, by zmierzyć się z wielkim światem. Fakt, że jest czarownicą, nie daje jej taryfy ulgowej, przeciwnie – trzynastolatka musi zmierzyć się nie tylko z burzą okresu dojrzewania, lecz także z uprzedzeniami bezpośrednio związanymi z jej tożsamością.
Migracje, #MeToo, pro-choice, homofobia, populizm, wycinka puszczy – jakie filmy warto obejrzeć lub sobie przypomnieć, żeby przemyśleć bolączki 2017 r.? Zamiast rankingów premier minionego sezonu autorzy i redaktorzy działu Patrząc zapraszają do subiektywnego przeglądu wyzwań, jakie przyniósł 2017 r., oraz filmowych punktów odniesienia do nich.
Prawdopodobnie nie ma reżysera filmów animowanych, który nie czułby się zaszczycony, mogąc współpracować z legendarnym japońskim studiem Ghibli. Michaël Dudok de Wit dobrze wykorzystał taką szansę. Jego nominowany do Oscara film „Czerwony żółw” to wzruszająca opowieść o ludzkim życiu i godzeniu się z losem.
Ostatnia produkcja Hayao Miyazakiego wzbudziła w Kraju Kwitnącej Wiśni silne kontrowersje w związku z politycznymi opiniami reżysera. Czy spór o militaryzm japońskiej kultury widoczny jest w filmie anime?