Komiksy o pewnym siebie Narwalu i prawie zawsze sceptycznej Meduzie zdążyły już zdobyć popularność zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych. Serię łączy dowcip, motywy przyjaźni i nauki o oceanie, co czyni ją fascynującym doświadczeniem czytelniczym.
Współczesne komiksy są jak lustro odbijające wyobrażenia kształtujące się w młodych umysłach. Często przedstawiają bohaterki, które stają się niezależne, odważne, zdeterminowane i które inspirują czytelniczki, ukazując im różnorodność możliwości i potencjał, jaki tkwi w nich samych.
„Syberyjskie haiku” to powieść graficzna będąca relacją kilkulatka wysiedlonego wraz z rodziną na Syberię w czasie drugiej wojny światowej. To obraz codziennych zmagań z trudnymi warunkami życia, prób zaspokojenia głodu, przemocy i pogardy rosyjskich żołnierzy, a także towarzyszącej temu śmierci. Pozycja wpisana na listę Białych Kruków monachijskiej Internationale Jugendbibliothek.
Szeroko pojmowana Inność od zawsze obecna w komiksach, teraz przybiera różne postaci, włączając w nie tematykę queerową. W niniejszym zestawieniu prezentujemy trzy komiksy dla dzieci i młodzieży, które, choć traktują o postaciach nie-mainstreamowych, niosą uniwersalny przekaz i burzą status quo literatury głównego nurtu. A przy okazji zachwycają niebanalną stroną graficzną.
„Biały ptak” to powieść graficzna osadzona w uniwersum „Cudownego chłopaka”. R.J. Palacio za pomocą słów i obrazów kreśli historię przyjaźni, miłości i nienawiści w czasach Zagłady. Opowiedziana z perspektywy współczesnej, jest uniwersalnym przesłaniem dla młodego pokolenia.
„Porcelana” Benjamina Reada i Chrisa Wildgoose’a to powieść graficzna dla starszych czytelników, debiut twórców jako duetu. Ta steampunkowa mroczna baśń opowiada o ciemnej stronie ludzkiej natury i świecie jawnych podziałów, napędzanych przez ambicje i poczucie władzy.
Do księgarń trafia zaadaptowany na powieść graficzną kultowy „Dziennik” Anne Frank, świadectwo Zagłady holenderskich Żydów, ale i trudnych ludzkich relacji widzianych oczami nastolatki. W formie poruszająco odmalowanych komiksowych kadrów sprawdza się znakomicie.
Komiks wielu osobom wciąż jeszcze kojarzy się z lekką, kolorową historyjką. „Pewnego lata” zdecydowanie do takich nie należy – jest powieścią graficzną, która całkiem serio opowiada o dorastaniu, nie pomijając jego ciemnych stron.
Mimo że etymologicznie nazwa nasuwa skojarzenia z komedią, od dawna powstają komiksy obrazujące nawet najbardziej poważne treści. Albumy „Jane, lis i ja” oraz „Obiecanki” udowadniają, że pozorne niedopasowanie do tematyki medium może działać wyjątkowo sugestywnie.
Pomysł McClouda wydaje się prosty do bólu: stworzyć komiks, który będzie opowiadał o komiksach. Album Amerykanina okazuje się doskonałym przykładem na stawianą przez niego tezę o tym, jak wszechstronny i nośny jest to gatunek.
Oszczędna kreska przypominająca styl Hergego, twórcy Tintina, płynne przejścia między humorem a powagą, dbałość o szczegół. Wszystko to można znaleźć w znakomitych komiksach izraelskiej graficzki. Szczęśliwie dwa jej albumy – „Zaduszki” oraz „Uczta u królowej” ukazały się również po polsku.
Tomasz Pindel Rzecz o doświadczeniu obcości Shaun Tan zaczyna się na dobre zagnieżdżać na naszym wydawniczym poletku. Oto do rąk czytelników trafia jego kolejne dzieło – wydane premierowo „Opowieści z najdalszych przedmieść”, zaś wierni miłośnicy albumów Australijczyka mogą ponownie sięgnąć po wznowionego właśnie „Przybysza”. Obie publikacje są bogato i różnorodnie ilustrowane, w obu panuje poetycki […]
Paweł Timofiejuk „Special Exits”, czyli o problemach schyłku życia w komiksie Joyce Farmer Joyce Farmer jest praktycznie nieznana w szerokim komiksowym świecie. Ktoś może kojarzyć jej nazwisko z feministycznym ruchem w komiksie undergroundowym lat 70. XX wieku i z jej krótkich, tworzonych od tego czasu form komiksowych. Jednak ta urodzona w 1938 roku koleżanka Crumba […]